Dejo este estupendo vídeo en color de julio de 1945. Se ve una ciudad arrasada, la capital de un país machacado y humillado. Se cumplen 70 años del suicidio de Hitler, el que llevó al país a este desastre. La pregunta es, ¿cómo pudo este tiparraco llegar al poder?:

EL SURREALISMO

Publicado: 26 febrero, 2015 en Uncategorized

El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.

  • Salvador Dalí (1904-1989)

Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación. Le caracteriza la provocación y su método «paranoico-crítico». Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia. La sangre es más dulce que la miel, La persistencia de la memoria, El ángelus arquitectónico o Premonición de la Guerra Civil. También son característicos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte y las vistas de Cadaqués. Más adelante su estilo se hará más barroco en Leda atómica y en El Cristo de San Juan de la Cruz, donde el sentido de la composición y del espacio es más clásico, pero siempre inquietante. Su pintura resulta excepcional en sus calidades plásticas por la corrección en el dibujo y por la presencia de la luz, transparente y limpia.

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EL CUBISMO EN SU ÉPOCA DE APOGEO

Publicado: 26 febrero, 2015 en Uncategorized

El cubismo  en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El cubismo proviene de la palabra francesa cubisme. El arte del cubismo aparecía en los numerosos cuadros de Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque. a partir de esta nueva obra de representar el arte con forma cubica revolucionaron el panorama artístico en el siglo xx, si embargo el cubismo es una vanguardia pionera ya que se encargo de romper la reglas y la perspectiva de arte de aquella época.

Este arte del cubismo intenta representar sus cuadro a trabes de lineas y formas cubicas, ya que esto permitía que las imágenes que intentaban plasmar en sus cuadros se pudieran ver en múltiples perspectivas a la vez.

Otras características del cubismo son que en sus pinturas solían usar colores muy apagados como el verde y el gris eso solo fue en los primeros años cuando se empezó a conocer posteriormente comenzaron a utilizar muchos mas colores.

El cubismo no solo apareció en el arte sino que también influencio en la literatura (caligrama).

Picasso en este movimiento del avance del cubismo fue muy importante porque a partir de ay el cubismo planteo una nueva forma de arte.Donde forma, perspectiva, movimiento y espacio eran protagonistas pero eran vistas de una forma estética muy diferente a la hasta entonces conocida. Se trataba de un arte mental, es decir que se separaba de la interpretación o la semejanza a la naturaleza.

En el renacentismo era importante la perspectiva, el cubismo lo que hizo fue que desapareciera.Esta nueva forma de perspectiva se denomino perspectiva múltiple

existen dos fases de cubismo:

son el cubismo analítico y cubismo sintético.

UN PEQUEÑO VÍDEO SOBRE EL CUBISMO:

PABLO PICASSO

Picasso fue un revolucionario del arte en especial de la pintura en su larga carrera como artista, Picasso era conocido como un líder de las vanguardias parisinas. fue un gran genio del cubismo dando vida a sus cuadros con esta nueva forma de pintura.Un cuadro en que destaco mucho fue el Guernica pintado en 1937 en los meses de mayo y junio en París. El Guernica no fue un cuadro narrativo, sino simbólico, las figuras están organizadas de forma triangular. Picasso y su autorretrato cubista fue muy importante ya que para los artistas en muy difícil  no solo plasmar los rasgos físicos sino también los personales, pero logro abordar muy bien el reto que tenia.

  picassso  Autorretrato picasssso                                                                                      Guernica

Georges Braque:  

Braque fue el pintor francés que tuvo el privilegio de crear e impulsar, con Picasso, el cubismo. Su vasta obra lo hizo transitar por diversos estilos y tendencias, lo que lo convirtió en uno de los más grandes pintores de su época. Braque cuestiono la mayoría de las convenciones artísticas en uso.por ejemplo, en sus cuadros de escenas de pueblos, reducía la estructura arquitectónica a una geométrica que se aproxima al cubo pero recurría al sombreado para recudir el volumen, con lo que lograba dar una apariencia plana y tridimensional al mismo tiempo.De esa forma centraba en la atención en la naturaleza de la percepción y de la representación artística

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                 Puerto                                                  Casa en L´ Estanque

OPINIÓN PERSONAL 

En mi opinión el cubismo fue en aquella época fue revolucionario ya que era distinto a las otras formas de pintura,no obstante a nuestro parecer nos gusta ya que la imagen se puede ver en diferentes ángulos.Pero tampoco no nos agrada por que es muy abstracto y las imágenes quedan algo distorsionadas de lo que son.

Vasíli Kandinsky ( EXPRESIONISMO)

Publicado: 22 febrero, 2015 en Uncategorized

Vasíli o Wassily Kandinsky, Moscú, Rusia, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944. Pintor de origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y teórico del arte abstracto. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra deRembrandt y Monet.

Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de Franz von Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

EL EXPRESIONISMO

Publicado: 22 febrero, 2015 en Uncategorized

El Dadaísmo

Publicado: 19 febrero, 2015 en Uncategorized

El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico, que se creo en 1916 en el cabaret Voltaire en Zurich en Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultural pasando por la pintura o la musica . El Dadaísmo crea una especie de antiarte moderno, es una provocación abierta al orden establecido.

Esta imagen es de Johannes Theodor Baargeld

 Johannes Theodor Baargeld

Johannes Theodor Baargeld o Zentrodada, de nombre civil Alfred Ferdinand Gruenwald, (9 de octubre de 1892 en Stettin—18 de agosto de 1927 en Mont Blanc) fue un pintor, escritor y periodista alemán, adherido al dadaismo.

Procedente de la alta burguesía, se alistó en 1914 en el ejército alemán. En la guerra se forjaron sus convicciones políticas. En 1918 se afilió al Partido Socialista de Alemania (USDP). En su obra, arte y política van de la mano. Compartía con los dadaístas berlineses la pretensión de que el dadá ayudase a impulsar un cambio político en Alemania.

Publicó junto a Max Ernst la revista Die schammade, y fue uno de los fundadores del grupo dadaísta de Colina. Este cuadro es de Johannes Theodor Baargeld

 
Filippo Tommaso Marinetti
Opinion: hay algunos cuadros que son bastante malos y otros mejores pero la mayoria son malos.

EXPRESIONISMO

Publicado: 18 febrero, 2015 en Uncategorized

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX.

Movimiento artístico en el que predominaba el sentimiento, sometiendo el objeto a la visión subjetiva del artista y donde el color se utilizaba como elemento pictórico expresivo fundamental.

Características fundamentales:

  • nace como respuesta a la frialdad y objetividad del impresionismo.

  • emplean un colorido intenso y agresivo.

  • la aplicación del color es arbitraria.

Uno de los pintores mas conocidos fue :

EDUARD MUNCH

Fue un pintor y grabador noruego. Había estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas.

Algunas de sus obras mas conocidas fueron:

EL BESO

  

MELANCOLÍA 

EL GRITO 

EL FUTURISMO

Publicado: 17 febrero, 2015 en Uncategorized

El futurismo es el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Paris

El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución,

Umberto Boccioni fue un pintor y escultor italiano,teórico y principal exponente del movimiento futurista.

Sus obras mas representativas son: Dinamismo de un ciclista

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Y La calle ante la casa

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Otro de los lideres del futurismo junto con Marinetti fue el pintor italiano Carlo Carra

De sus obras mas importantes se destaca:

Bumps of coach

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CINE EXPRESIONÍSTA ALEMÁN

Publicado: 17 febrero, 2015 en Uncategorized

Cine expresionista alemán es el nombre que se le da a un grupo de producciones cinematográficas con ciertos aspectos en común. Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste con la corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con aquel tipo de pintura en la que prima la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad.  Esta pintura recurría a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes.

Robert Wiene fue un director alemán de cine mudo nacido el 24 de abril de 1873 en Breslavia, Silesia, Alemania (hoy en territorio polaco) y fallecido el 17 de julio de 1938 en París.

Será quien  dirija, añadir dos nuevas escenas al guion, una al principio y otra al final, que cambiara todo el sentido de la historia.

Otra característica a destacar será el maquillaje de los actores, y su interpretación. El Gabinete del doctor Caligari obtendrá un gran éxito.

Es una película muda de 1920 dirigida por Robert Wiener, a partir de un guion cinematografico de Hans Janowitz y Carl Mayer. Esta película es citada como la primera que introdujo la vuelta de tuerca en el cine. Fue una de las primeras películas producidas en los estudios alemanes UFA (estudio cinematográfico mas importante de Alemania). Destacan los decorados distorsionados, que crean una atmósfera amenazante, por lo que es considera una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.

OPINION PERSONAL

-Me parece interesante,pero un poco aburrido,pero para otras personas que les guste el cine expresionista resulta muy ilustrativo y conmovedor.